История игрушек девочка с брекетами
Опубликовано: 23.04.2024
Всем привет.
На плеере играет музыка из мультфильма "Холодное сердце", а я в очередной раз решила немного вдохновить всех нас, здесь собравшихся. А именно - вспомнить героев фильмов/мультфильмов, которые носят брекеты.
Сразу оговорюсь, что Катя Пушкарёва, дурнушка Бетти и Вилли Вонка не в счёт, о них все и так прекрасно знают.
Вот герои, о которых вспомнила я:
1. "Корпорация монстров. Университет"
Майк Вазовски носит брекеты (и судя по всему, у него БС Inspire ICE), а потом ещё ходит с пластинкой в качестве съёмного ретейнера. По-моему, отличный пример для брекетоносцев. Хотя зубы у него и так ровные, и наверняка все ему говорили об этом
2. "Супер 8"
В этом фильме брекеты носит Кэрри. Хотя особо внимание на них не акцентируется, поэтому скорее всего брекеты по-настоящему носит сам актёр, а не только персонаж, которого он играет.
На этой фото - Кэрри крайний справа
3. "Гуфи-фильм"
В полнометражном мультике (который является продолжением мультсериала "Гуфи и его команда") брекеты носит лучшая подруга главной героини Роксаны, девочка по имени Стейси. Своих брекетов она совершенно не стесняется и широко улыбается. Очень похоже, что у неё Damon Q
А в конце фильма Стейси встречает свою любовь
4. "Южный парк"
В этом фильме я отметила сразу двух персонажей с БС.
Во-первых, это Шелли Марш (сестра одного из главных героев). БС ей установили в первом сезоне мультсериала, так она с ними и ходит всё оставшееся время. Шелли свои брекеты ненавидит, и срывается на младшем брате ("Шелли бесится, потому что ей железки на зубы поставили, вот и срывается на мне"). Ещё она жутко шепелявит из-за них.
Во-вторых, Кевин МакКормик (брат одного из главных героев). Вообще этот персонаж появляется в мультсериале очень редко. А если появляется и начинает говорить - видно, что у него брекеты. Но это не мешает ему грызть замороженные вафли.
5. "В поисках Немо"
Дочка стоматолога, Дарла, в аквариум к которому попадает Немо, носит брекеты. Это довольно противная девочка, и вроде как отрицательный персонаж, видимо, авторы мультфильма добавили ей брекеты для "отрицательности"
6. "Симпсоны"
В одной из серий брекеты носит главная героиня, Лиза Симпсон. Причём художники изобразили её БС во всех подробностях - и крючки есть, и эластики. Только вот носит Лиза свою систему всего несколько дней.
Интересно, что в русском переводе "braces" перевели как "пластинка" (по крайней мере, в том переводе, в котором смотрела я)
Впрочем, в "Симпсонах" брекеты носят и другие дети, эпизодически попадая в кадр
7. "Клиника"
Интерн по кличке Кабачок уходит работать в кафетерий, бросив карьеру врача, и воспользовавшись медицинской страховкой, появляется в одной из серий в брекетах (похожих на Damon). Уборщик, увидев их, замечает "У тебя классные брекеты!"
Правда, уже в следующей серии Кабачок улыбается без брекетов.
Отдельным пунктом (т.к. там никого в брекетах нет) упоминаю мультсериал "Пинки и Брейн". В одной из серий (вроде 3 сезон) у Брейна рождается очередной план по захвату мира. Связан он с тем, что через брекеты можно пустить электрический ток, и, таким образом, использовать их как антенну, внушая людям с БС, что мир принадлежит Брейну. При обсуждении плана на столе Брейна стоит макет челюстей с БС.
И отдельно - музыкальные клипы.
1. Katy Perry - Last Friday Night
Ну, это, я думаю, любимый клип многих брекетоносцев. Кэти молодец, показала, что брекеты совсем не портят внешний вид, и даже с ними можно оторваться на полную катушку и закадрить самого горячего парня вечеринки.
(лично для меня, кстати, клип оказался полезным - а именно момент, когда Кэти, широко улыбнувшись, закрывает рот - осторожно, чтобы губы за крючки не зацепились - прямая инструкция как надо делать, чтобы не цепляться губами, особенно поначалу, с непривычки)
2. Weird Al Yankovic - White and Nerdy
В этом клипе Янкович поёт про парня, двинутого на компьютерах. В одном кадре при словах "I still wear braces" он широко улыбается, и видны его металлические брекеты. Хотя в последующих кадрах брекетов уже нет.
Если и вы знаете какие-то фильмы, мультфильмы, в которых герои носят брекеты - обязательно напишите в комментариях
P.S. что до личных новостей, то тут пока ничего интересного. К орту мне через неделю, тогда и новые фотки скину. По ощущениям - у меня челюсть стала шире. И, честно признаться, стало гораааааздо удобнее. Я и не думала, что от положения зубов так много зависит. Мои зубы наконец-то начинают совпадать друг с другом. Это волшебное чувство!
А ещё я ХОЧУ ОРЕХОВ. нет, я конечно, могу съесть несколько орешков, аккуратно примостив их на семёрки. но это же совсем не то, вы меня понимаете. Я ХОЧУ ИХ ГРЫЗТЬ.
Комментарии
батюшки, какой замечательный пост. )))
такой позитивный)) я раньше и не обращала внимание, а оказывается столько разных персонажей в брекетах были)))
п.с. поздравляю с некоторым обретенным удобством во рту)))
Martinss, спасибо )) хожу и наслаждаюсь
Я никого не знаю, только смотрела знаменитостей, которые тоже носии брекеты когда-то. Увидела фотки Николаса Кейжда и Тома Круза. А из девочек - Натали Портман, Бейонсе, Эмма Уотсон и даже Кейт Миддлтон. (пусть это и так все знают, но я всё равно не удержалась )
Прикольный пост) А как же Бивис и Бадхед ?))) Кто то из них носил брекеты, кажется брюнет
о, какой интересный пост!
мне кажется, у Майка Вазовски зубы ровные, а центр смещен
Потрясающий пост. Даже мое температурящее и болеющее настроение поднялось!
"Ох, уж эти детки" там где главные герои уже чуть повзрослели. Чаки носит брекеты, у него много веснушек и он все так же добр к людям.
Мультик про аквариумных рыбок. "Рыбология" Майло обладатель брекетов, мне кажется металлических
часто в ситкомах такое используется - если кого-то из главных героев показывают в прошлом, в подростковом возрасте, они обычно лохматые и в брекетах. сейчас пыталась найти фрагмент с Маршаллом из "как я встретил вашу маму", но его удалили правообладатели блин.
там ещё супер песенка была, The Proclaimers – I'm Gonna Be (500 Miles)
А еще вспомнила!! Кто смотрел сериал Секс в большом городе? Там в 3 сезоне, в 15 серии у Миранды брекеты)) Еще девочка там хвастается что у нее сапфировые, а у Миранды "антиквариат". Очень смешная серия, кто любит этот сериал - пересмотрите обязательно
Еще сериал "Не такая". Он на nickelodeon в 2007 году шел.
kalomira, я про Кейт Миддлтон не знала! Надо будет поискать в инете её фотку в брекетах!
Женя Цветочек, точно! Как я могла забыть про Бивиса с Баттхедом.
А сериал "Секс в большом городе" я не смотрела, но теперь обязательно найду эту серию и посмотрю!
Xenia, про этих героев я ничего не знала! Спасибо
Муряка, потрясающая ссылка. Надо же, как много было мульт-героев в брекетах!
Особенно понравилась фраза "В каждом современном компьютерном мультфильме обязательно должен быть герой, проходящий ортодонтическое лечение"
Вот еще вспомнила: раньше очень любила мультик "Как говорит Джинджер", так вот парень главной героини носил лицевую дугу
Кстати, про Кэрри из Супер 8 - этот же актер (кажется) играет в Муви 43, в самом начале, мальчик-хакер, и он там в брекетах ))) наверное и вправду носит их реально!
Алхимик, не знаю, будет ли фотка, чтобы их было видно, я читала, что у неё лингвальные)
в дополнение к вашему посту: Гринч похититель Рождества, сегодня увидела случайно по ТВ3 шёл фильм
Бурундучок, супер! Спасибо! Наша коллекция героев в брекетах расширяется!
Женя Цветочек, я на КиноПоиске посмотрела, в фильме "Муви 48" играет другой актёр, а актёр, играющий Кэрри (Райан Ли) и в самом деле носит брекеты - на странице, посвящённой ему на КиноПоиске есть его фотки с брекетами
Светланка1996, класс. Ещё один кино-герой в брекетах в нашу копилку!
Отличный пост, спасибо за него!) Мне больше всего понравилось опытное мнение относительно каждого пункта о типах бс))
Очень позитивный пост ))
А я нашла вот еще что : в фильме "Красавчик" с Тилем Швайгером главная героиня Анна в юности тоже носила брекеты (лицевую дугу).
Из Википедии:
Earl — персонаж мультсериала «Корова и Цыплёнок», друг Цыплёнка.
Кевин Маккормик — персонаж мультипликационного сериала «South Park», брат Кенни Маккормика.
Шелли Марш — персонаж мультипликационного сериала «South Park», сестра Стэна Марша
Джимми Волмер — персонаж мультипликационного сериала «South Park», инвалид детства, передвигается при помощи костылей.
Баттхед — персонаж мультсериала «Бивис и Баттхед»
Элайза Торнберри — главная героиня мультипликационного сериала «Дикая семейка Торнберри».
Дэррен Паттерсон из мультсериала «Как говорит Джинджер» — лучший друг Джинджер.
Лила Туранга — главная героиня мультипликационного сериала «Футурама», в эпизоде «Leela's Homeworld» она появляется в воспоминаниях прошлого с брекетами.
Лиза Симпсон — в сериале «Симпсоны», в эпизоде №17 четвертого сезона.
Линн Таннер — персонаж телесериала «Альф», дочь в семье Таннеров. Некоторое время носила брекеты, потом сняла их.
Хай Лин - персонаж мультипликационного телесериала «Чародейки» (во втором сезоне).
Джеки Вакерман - персонаж мультипликационного телесериала «Сорвиголова Кик Бутовски», сумасшедшая фанатка Кика.
Оскар Фиштус - один из главных героев мультипликационного телесериала «Рыбология».
Кари - не очень умственно продвинутая няня из полнометражного мультфильма «Суперсемейка».
Девочка Дарла из мультфильма "В поисках Немо".
Роза Барбоскина из мультсериала «Барбоскины».
Чтобы стать привлекательной, как наша Даша (на фото).
Героиня сериала «Не родись красивой» работает в Доме моды. Ее начальник Андрей Жданов, в которого Катя влюблена, ценит ее могучий ум и золотое сердце, но не видит в ней женщину. А все из-за каких-то пустяков: Катя носит очки и брекет-систему для исправления прикуса.
Очки в сочетании с брекетами я стала носить, когда Кати Пушкаревой с ее проблемами не сущестовало в природе.
Я проделала путь из «красавицы» - в «дурнушки» и проходила в таком виде два с лишним года. А по дороге сделала ряд любопытных наблюдений.
Выяснилось, что женщина в очках и с брекетами -
1. Действительно незаурядно умна
Тут мой опыт оказался похож на Катин. Пока я была просто девушка-очкарик, никто внимания не обращал. Но когда в дополнение к очкам на моих зубах появилась брекет-система, все вдруг переменилось. Сослуживцы заподозрили, что я окончила какой-то очень академический факультет - филфак или экономический. Один коллега даже стал записывать мои крылатые выражения и рассылать куда-то по электронной почте. Потом выяснилось, что я окончила всего-навсего журфак. Но моей репутации это уже не повредило. Начальство при каждой встрече стало интересоваться, на какую тему я защитила диссертацию. Я каждый раз отвечала, что защитила только диплом.
2. Необычно красива
Катя Пушкарева живет в царстве махрового гламура, где женщины не потеют, не носят очков и брекетов. Если бы дело происходило в обычной, а не киношной фирме Катю бы чучелом никто не признал. Ей бы вправили слегка мозги, чтобы перестала наконец корчить противные рожи. И чтобы, может, сменила фасончик очков. А рядиться в дикое тряпье Катя бы и сама не решилась. Еще бы! Самые дешевые скобки на зубы стоят 2 тыщи евро. Это ж как шубу во рту носить или бутылку элитного коньяка. Реальный, а не киношный носитель брекетов всегда стильно одет и причесан. Элитному коньяку хочется соответствовать. Красить губы и ресницы, носить красивые платья. А мой новый имидж вообще произвел фурор. Набитый металлом рот закрывался кривовато, как сломанный чемодан. И все прохожие мужчины вожделенно на него пялились. Иные прищуривались, иные подходили поближе. Ну разве хоть один из сыновей Адамова племени станет так таращиться на обычную девушку? Нет, только на самую красивую. Приятно чувствовать себя красавицей.
-Ух ты! Какие губки пухленькие стали! - сказала подруга, глядя, как я силюсь закрыть рот.
Это замечание тоже можно записать в плюс. Сейчас модно носить пухлые губы.
Дальше стало еще веселее.
- Ты моя красавица. саблезубая! - вскричал приятель, увидав стальной оскал.
Другой приятель попытался сунуть мне в зубы магнитик.
Третий немедля предложил поцеловаться, чтобы испытать новые ощущения.
Были и такие, кто сначала отводил глаза. Но потом они привыкли и стали глядеть с интересом. Мужчина по природе очень любопытен. Его притягивает все нестандартное. Популярная мужская фантазия - секс с непривычной женщиной - учительницей, медсестрой, негритянкой. Писатель Жоржи Амаду, если кто не в курсе, охоч был до темнокожих мулаток. А вспомним Царевну Лебедь: «Месяц под косой блестит, а во лбу звезда горит!» В это страшилище, между прочим, влюбился шикарный богатырь и князь Гвидон Салтанович.
3. Довольна личной жизнью
За два года проживания с такой физией я получила три признания в любви и два предложения выйти замуж. Словно сговорившись, мужчины стали делать мне комплименты. Попался, правда, один псих, который дал совет «подкачать» попу. Но это эпизод. А так. я стала прекрасна по умолчанию. Чтобы усилить впечатление, иногда снимала очки.
Этот трюк я применяла неспроста. Знакомый как-то рассказал случай: «Однажды при мне девушка сняла очки. Я увидел ее близорукие беспомощные глаза и совершенно другое лицо - более мягкое и женственное. Я так был удивлен контрастом, что захотел ее в ту же секунду! И целый день думал о ней».
А вот еще один полезный момент. Раньше скромные работящие парни держались от меня подальше, опасаясь услышать часовую лекцию о супрематизме. Зато теперь у них появился реальный шанс поговорить о чем-то другом. Не успеваю я открыть рот, как слышу: «А у тебя во рту железки клевые! Кока-колу открывать?» «Да пошел ты. » - отвечаю. Вот, глядишь, и темка для разговора завязалась, и на супрематизм с нее никак не вырулишь. «Почему одни козлы кругом?!» - риторически рыдала я когда-то. Теперь вокруг меня образовались хорошие парни, которым так и тянет отдать то руку, то сердце. Я даже замуж сходила один раз. Еще, может, и второй раз схожу.
Когда красота мешает?
Сопоставим опыт Кати Пушкаревой с данными социологической науки. Судя по ее успехам на работе, она - красотка первый сорт. По мнению западных ученых, именно красивые люди пользуются спросом на производстве. Например, они зарабатывают на 5% больше обычных. А все потому, что работодатели считают красивых людей умнее и перспективнее других, чаще с ними советуются, и все такое. Имидж - это наше все. А снимет Катя брекеты, очки на линзы поменяет, кудри завьет - еще не известно, вдруг начальству она в новом виде не понравится? Вдруг ее повышать по службе перестанут и вообще уволят? Ведь бывает. Например, актриса Кэтрин Зета-Джонс какая вроде ослепительная, а однажды и ей не повезло. Пробовалась она на главную роль в фильме о Марии Калласс. Но в Каллассы ее не взяли. А все потому, что оперная прима вообще не считала себя красавицей - уж тем более голливудской! А Зета-Джонс слишком хороша, знает об этом и выпендривается, решили создатели фильма и забраковали Кэтрин.
В общем, пока вся страна с нетерпением ждет превращения Кати в прекрасного лебедя, я, признаться, за нее переживаю. Ведь новой, красивой, Кате придется отбиваться от целого полчища тупых донжуанов и ловеласов, о которых она раньше не подозревала. А умные работящие ребята будут обходить ее стороной. Это же известно: серьезным мужчинам нравятся кроткие девушки.
Мне сегодня поставили один маленький брекет. По этому случаю вспоминаю весь день Катю Пушкареву - самую известную российскую кино-героиню с брекетами.
А ведь я смотрела ее аж 3 раза. Каюсь, сама не знаю, как так вышло. И однажды, будучи не в силах пересматривать в 4-ый раз, решила включить американскую ее версию под названием "Дурнушка Бетти".
Честно говоря, думала, что будет примерно то же самое, только с американским колоритом. Но. Оказалось, что колорит радикально изменил сюжет. Я специально проверяла - Американская версия вышла сразу после нашей. В те же годы. И все же - разница в подаче сюжета колоссальная. Расскажу по пунктам:
Отличие №1. Любовная драма. Несмотря на то, что "Не родись красивой" - сериал комедийный, основа сюжета - драматичная влюбленность между главными героями. Страдания на тему того, что Катя такая страшненькая, а Андрей Палыч - красивый и богатый - все равно в нее влюбляется, хоть и не сразу смог это понять. Вот эта "любовь вопреки" в период выхода сериала таки приковала всю страну к экранам.
"Дурнушка Бетти" же начинается за здравие, ну то есть первая серия почти точь-в-точь повторяет историю Катерины Валерьевны. Бетти приходит в модный журнал устраиваться личным ассистентом, пестрая, несуразная и в брекетах.
Но дальше - практически сразу - драма между главными героями заканчивается. Если мне не изменяет память - уже во 2ой серии. Нет, серьезно, главный герой просто извиняется, что плохо с ней обращался, и дальше они начинают - угадайте что? - дружить!
Все 5 сезонов они очень душевно дружат.
Отличие №2. Люди своего круга. "Не родись красивой" - не только про любовь между красавчиком-плейбоем и девочкой-замухрышкой. Помимо это Андрей Палыч богат и принадлежит к высшему обществу, а Катя бедная и ест сырники с мамой на кухне. В российской версии эта огромная социальная разница хоть и показана, но за милую душу преодолевается. Даже кажется, что Катина внешняя некрасивость - единственный серьезный барьер для героев, а социальная пропасть вообще не проблема.
В американской версии это совсем не так. Главный герой постоянно встречается, влюбляется и даже женится на женщинах своего социального круга и уровня.
А дурнушка Бетти - встречается и влюбляется в парней своего социального круга. Ее главная любовь - долговязый коллега-бухгалтер.
Оба главных героя настолько социально далеки и живут в разных мирах, что на полном серьезе ничего романтического друг к другу не испытывают. Только искренне дружат, помогают и поддерживают.
Отличие №3. Национальность. Наша Катя - классическая русская самая что ни на есть обычная девушка. А Бетти - мексиканка, и ее отец нелегальный эмигрант. Возможно, создатели сериала хотели таким образом показать ее низкий социальный статус и культурные различия, чтобы усилить пропасть между героями.
Однако. Есть и радостная новость .
Те 5 сезонов, которые дурнушка Бетти и Дэниэл (ее начальник) просто дружили, не прошли зря. Девушка постепенно пообвыклась в модном мире и доросла до должности редактора. Да и одеваться стала сдержаннее и более статусно.
Из смешной пухлой девочки-студентки превратилась в независимую современную женщину - профессионала с перспективной карьерой.
И вот тогда! - тогда-то только в сериале и появляется намек на то что Дэниэлу она вдруг стала казаться не только другом, но и женщиной. Ничего конкретного, но появляется шанс. И в аккурат на этом месте сериал завершается:)
Вот в этом потрясающая разница между Катей Пушкаревой и ее американской сестрицей - дурнушкой Бетти.
В российской версии Андрей Палыч полюбил Катю ДО того, как она стала красивой и успешной. А в американской версии это стало возможным только после.
Всем привет, с вами снова Одно Кино!
Сегодня я расскажу вам про то, кто был прототипами двух главных персонажей из серии мультиков «История игрушек».
Обоих персонажей создал режиссер Джон Лассетер, который в дальнейшем стал главой Pixar.
Базз Лайтер
Это который космонавт.
По-английски он называется Buzz Lightyear, то есть Базз СветовойГод.
Белый цвет костюма был перенят от цвета костюмов реальных астронавтов, а вот зеленый и фиолетовый — любимые цвета Джона Лассетера и его жены 🙂
А имя Базз от получил от Базза Олдрина — второго человека на Луне, который ступил на неё через несколько минут после Нила Армстронга.
Вообще то он Юджин Олдрин, а прозвище «Buzz» возникло у него ещё в детстве: его младшая сестра не могла выговорить слово «brother» («брат») и сокращала его до «buzzer», а затем и вообще «buzz».
Кстати, на известной фотографии «Человек на Луне» изображён именно Олдрин, Армстронг фоткает.
Шериф Вуди
По официальному ЛОРу Диснея, фамилия Вуди — Pride (то есть гордость).
Имя Вуди он получил от известного чернокожего актёра вестернов Вуди Строуда (Вуди — сокращенное имя от Вудро).
А внешним видом он обязан персонажам телешоу Howdy Doody — которое очень любил в детстве Джон Лассетер.
Если кто не знал, озвучивает игрушку Том Хэнкс.
Спасибо за прочтение!
Найдены возможные дубликаты
Вы Стива Джобса забыли упомянуть, в то время он был владельцем Пиксар, а еще продюсером вышеупомянутого фильма.
Спасибо очень интересно, обожаем этот мультфильм! Пиксаровский шедевр, очень позитивный и добрый, настоящий мультфильм для всей семьи.
Так всё таки американцы были на Луне. 🤔🤔🤔
ну только недалекий человек думает по другому. ну или ребенок насмотревшийся Рентв
Баз световой год? Тс - ты чо упоротый?
Нормальная астрономическая фамилия для мультяшного героя-астронавта. Кстати, в одном из любительских переводов 1 или 2 части (не помню точно) его так и называли - Базз Световойгод.
Светик. Вот переводчики этого варианта точно что-то курят))
"На слух" видимо переводили. Ну и перевели вместо Lightyear что-то типа Lighter
Так на слух они четко говорят "Лайтйер"
Если не ошибаюсь, то даже был мультсериал где фамилия так и звучала «Светик», разумеется у нас.
Так что вопросы есть очень большие вопросы к переводчикам)
Базз Зажигалка, заебись)
Этот Базз точно бывал в космосе
Милота дня
Во время путешествия из Калифорнии в Техас двухлетний мальчик Хаген потерял свою любимую игрушку — космонавта Базза Лайтера из «Истории Игрушек».
К счастью, через какое-то время пропажу нашёл Джейсон, работник аэропорта, которым летел Хаген и его мама. Благодаря тому, что у Базза Лайтера на подошве ботинка было выцарапано имя мальчика, Джейсон поискал имя в списках пассажиров и нашёл совпадение.
Сотрудник упаковал игрушку в лично разрисованную коробку и прислал семье. Как оказалось позже, кроме Базза в коробке были и напечатанные фото из путешествия космонавта, а также письмо с рассказом о его важной миссии в Литл-Роке — Базз исследовал аэропорт, самолёт, турбины и кабину пилота.
Базз Лайтер
Гиперреалистичный Вуди
Впереди свет
Базз Лайтер после битвы
Про то, как Pixar обиделся на пингвинов и технологию захвата движения
Шел 2007 год. На очередной премии Оскар, в номинации за лучший мультик, сенсационно побеждает «Делай ноги» — хотя все ставили на пиксаровских «Тачек».
Кстати, режиссером "Делай ноги" был Джордж Миллер -- автор серии фильмов о "Безумном Максе"
Pixar и до и после проигрывал в оскаровских гонках, в 2002 проиграл Шреку, а в 2019 — «Человеку-пауку: Через вселенные» (очуметь, из 13 номинаций у них всего 3 осечки, остальные - победы).
Стенд с наградами в офисе Pixar
Но и зеленый великан и недавний паучок — шедевры, которым не обидно проиграть.
И в финальных титрах своего следующего мульта, чудесного «Рататуя», они делают едкую надпись, «100% Genuine Animation! No motion capture or any other performance shortcuts were used in the production of this film.» («100% подлинная анимация! При производства этого фильма не использовалась технология захвата движений или любые другие уловки для упрощения»)
Ведь ходила молва, что критикам просто очень понравился необычный визуальный ряд «Делай ноги», из-за очень правдоподобных танцев.
Но там создатели схитрили и сняли всех актеров и танцоров техникой захвата движения, а потом анимировали их в зверушек.
Pixar воспринял это как нечестную игру, ведь у них вся анимация движений рисуется честно и добавил укол в сторону соперника в титрах.
P.S. Но если уж говорить справедливо, то очень странно было слышать от них такой снобизм — в своем время почти за это же обвиняли революционную «Историю игрушек», которая была первым трехмерным мультом, сделанным полностью на компе (а не нарисованным вручную).
Хотя уверен, что если бы в 1995 году уже существовал Оскар за лучший анимационный фильм (премия появилась только в 2001 году), то «История игрушек» однозначно бы взяла статуэтку, обогнав «Покахонтас» и «Балто».
Кстати, «Рататуй» (в котором и был этот титр) свой Оскар взял (и абсолютно заслуженно — более аппетитной еды на экране я никогда не видел).
И следующие три фильма у Pixar тоже стали победителями («ВАЛЛ-И» в 2009, «Вверх» в 2010 и «История игрушек: Большой побег» в 2011).
Кто знает, может такой успешной серии из 4 шедевров подряд и не было, если бы не обидный щелчок по носу от танцующих пингвинов в 2007 году 😏
Первая «История игрушек» вышла в 1995 году, став первым полнометражным мультфильмом, сделанным на компьютере. Второй фильм серии определил стиль работы студии Pixar — никогда не снимать проходных фильмов (картину дважды переделывали в крайне сжатые сроки), а третий, казалось бы, поставил точку на приключениях ковбоя Вуди, космонавта Базза Лайтера и других обитателей комнаты повзрослевшего мальчика Энди. Игрушки нашли себя в обществе девочки Бонни, а студия через несколько лет придумала еще одну историю.
Учитывая, что несколько лет назад Pixar схематично поведали нам о механизме эмоций в мультфильме «Головоломка», было бы интересно посмотреть на «Историю игрушек 4» с точки зрения психологии. В этом нам поможет психолог и гештальт-терапевт Ольга Губочкина.
Динозавры и ковбои
Мастера историй студии Pixar неспроста взяли игрушки в качестве героев своего первого полного метра. Игрушки — это проводники ребенка в тот мир, где он может осваивать самостоятельную деятельность. Анимация позволяет развить фантазию и показать доходчивым образом важные жизненные уроки: дружба важна, хорошие ребята всегда побеждают, зло наказано. Pixar даже проводят для нас экскурс по разным игрушкам — персонажи регулярно вспоминают, для какого возраста они предназначены, и сильно расстраиваются, попадая в третьей части к малышам, которые буквально пробуют наших героев на зуб, рисуют ими картины и расколачивают их на части.
«Дети выбирают игрушки согласно возрастному развитию, — подтверждает психолог. — До года это игрушки, которые развивают сенсорные системы: зрительную, слуховую, позже вкусовую, обонятельную и так далее. От года до трех ребенку уже интересен функционал игрушки, ее предназначение. Игрушка должна быть максимальной копией настоящих предметов».
В диапазоне от трех до шести лет меняется ведущая деятельность ребенка, сюжетно-ролевая игра теперь для него интереснее всего. И, если на предыдущем этапе было важно, насколько игрушка похожа на предмет из реального мира, то здесь уже хорошо развито воображение, и ребенок может представлять, что эта веточка — ручка, и «писать» ею, а вот то колесо — машина, и «ехать» на нем. Именно в этот период сделанная своими руками игрушка может быть гораздо ценнее купленной.
Вуди
Четвертая часть начинается дождливым вечером девять лет назад. Лампа с пастушкой Бо Пип отправляется к новому владельцу, тогда как давно влюбленный в игрушку ковбой едва не уезжает с ней, пасуя в последнюю минуту. Вуди по праву главный герой всей франшизы. Этот персонаж проходит через настоящее взросление. От инфантильного желания оставаться любимой игрушкой и даже зловещих планов по уничтожению соперника Базза Вуди постепенно взрослеет и к финалу понимает, что иногда собственное счастье важнее долга.
Со стороны ковбой может показаться своего рода материнской и гиперопекающей фигурой. С этим психолог не согласна: «Честно говоря, мне Вуди кажется самым взрослым и самым здоровым персонажем. Он отлично ориентируется в своих потребностях, причем может их как удовлетворять, так и откладывать ради более актуальных задач; он чувствителен, эмпатичен, он ответственен, при этом умеет обращаться за помощью. Вуди осознает свои страхи, но все равно пробует новые действия; он готов признавать, что у других есть свои взгляды, не совпадающие с его, и не конфронтировать с ними. Мне бы понравилось взаимодействовать с таким человеком. Какого он при этом пола и есть ли он вообще у него, мне не очень важно».
Что же до гиперопеки, то при ней главная цель — не дать разомкнуть ребенку психологическую пуповину с родителем, считает Губочкина. Присутствие родителя в любых активностях ребенка, ограничение его возможности принимать решения, хроническое послание «ты не сможешь, не знаешь, не справишься» приводит в итоге к абортированию индивидуальности. Такой родитель, можно сказать, живет жизнь своего ребенка вместо него. Гиперопека, как правило, формируется у тревожно-мнительных родителей; у людей, испытывающих проблемы в контакте с социумом; тех, кто имел отвергающий стиль взаимодействия со своими родителями в детстве; а также с искаженными отношениями внутри континуума «страх жизни — страх смерти».
Бонни
Дочка сотрудницы детского сада становится чуть ли не главной героиней фильма. Даже Энди в свое время не выходил на первый план настолько явно. Бонни — застенчивая девочка с яркой фантазией, любовью к игрушкам и мягким характером. Она готовится к знакомству со школой, что вызывает у Бонни сильный стресс, который некоторые критики посчитали сценарной дырой: как же детский сад, в котором девочка провела столько времени?
«Практически для любого ребенка переход из детского сада в школу является стрессом, — поясняет Ольга Губочкина. — Как для любого взрослого, например, выход на новую работу. Полное изменение социального статуса, привычного круга людей, новые обязанности, другой режим, смена деятельности с игровой на учебную — все это нагрузка, которую нелегко пережить. Адаптация может занять много времени, до года, и помочь в этом первокласснику просто необходимо».
Умные люди из Pixar (а через них и Вуди) знают, что девочке здорово помогла бы игрушка. Если ребенок просит взять с собой в незнакомый мир игрушку, не отказывайте ему. Игрушка имеет символическое значение, олицетворяет собой знакомый ребенку мир, в котором он чувствует себя в безопасности. Это касается всех детей, и особенно стеснительных, застенчивых и робких. У них интеграция в новое сообщество займет еще больше времени, и на этот тревожный период пусть игрушка будет надежным другом. Единственное ограничение, которое здесь стоит ввести, — договориться с ребенком, что играть с игрушкой будет возможно только вне уроков, например, на переменке.
Джесси
Во время игры Бонни снимает с Вуди звезду шерифа и передает ковбойше Джесси. Это достаточно важный элемент для понимания того, кто вскоре будет главной в компании игрушек. Но тут интересно подумать о гендерной предрасположенности к игрушкам: мальчикам покупают машинки и ковбоев, а девочкам — кукол и единорогов (хотя в «Истории игрушек» единорог отличается крутым нравом).
Психолог считает, что многое зависит от возраста. «Примерно до трех лет, если не вмешивается агрессивная среда, ограничивающая выбор ребенка, мальчики азартно играют в условных кукол, а девочки в машинки. Дети просто отражают то, в чем они находятся. Если папа с удовольствием готовит ужин, а мама возит детей на автомобиле, то для ребенка это норма жизни, которую он просто воспроизводит в игре. В перспективе такие дети будут более адаптивными взрослыми: ведь они уже обладают представлением о многообразии ролей».
Считается, что к четырем-пяти годам ребенок идентифицируется со своим полом и ему интереснее отождествлять себя с характерными игрушками, несущими некоторую заданность, от которой зависит сюжет игры. Поэтому Энди играл с ковбоем Вуди, а Бонни назначает Джесси шерифом. В целом решающими моментами становятся обогащенная окружающая среда и контекст взаимодействия с взрослыми. «Повторюсь: ребенок находится в предлагаемых обстоятельствах. Если в твоем распоряжении ковбой, танк и ракета, придется играть в них».
Вилкинс
Сплав вилки и ложки (на английском это называется spork, от слов spoon и fork), Вилкинс — первый рукодельный герой франшизы. В первом фильме садист Сид мастерил гибриды из частей разных игрушек, но Вилкинс совсем другой: его мастерит сама Бонни из подручных средств. Возможно, потому он и обретает речь, в отличие от монстриков Сида.
Девочка моментально привязывается к Вилкинсу по одной простой причине. Вилкинс — это и есть сама Бонни. Как считает гештальт-терапевт, девочка интуитивно оказала себе психотерапевтическую помощь, прибегнув к проективной методике, которая широко используется в работе психолога. «Дети проецируют на внешние объекты (изображение в рисунке, персонажей в сказке или поделку, как в нашем случае) те чувства, переживания и свойства личности в целом, которые в данный момент не дифференцируются самим человеком. Бонни было страшно, одиноко и грустно, и Вилкинс воплощает все это в себе. С помощью Вилкинса девочка овладевает собственными страхами, проживает события своей новой жизни».
Вуди, будучи уже «взрослым человеком», отлично понимает важность Вилкинса для своей хозяйки. Впрочем, кухонный приборчик стремится туда, где «тепло, уютно и пахнет гнильцой» — в помойку! «Там тебе как будто нашептывают: все будет хорошо!» — говорит Вилкинс Вуди, оправдывая свое постоянное желание оказаться среди мусора. Он так и не осознает себя игрушкой, но прекращает попытки сбежать, понимая, что он — мусор Бонни. Кажется, у этого персонажа мощнейший экзистенциальный кризис! Психолог подтверждает: «Как я уже и говорила, Вилкинс и есть Бонни. И его движение от кошмара выдернутого из привычной среды субъекта к осознаванию себя нужным, цельным в новом мире, действительно самый настоящий экзистенциальный кризис, который переживает девочка».
Габи-Габи, Дюк, Зая и Утя
Вилкинс застревает в антикварном магазине, но Вуди с товарищами идут на помощь! Во время поисков вилочки у Вуди и Базза появятся новые знакомые. Появляется и квазиантагонист, кукла Габи-Габи, антикварная девица (в оригинале ее озвучивает звезда «Безумцев» Кристина Хендрикс) с испорченным звуковым модулем. Ей прислуживает несколько Бенсонов, кукол для чревовещателей. Жутковатые парни, они напрочь лишены голоса — но к этому мы еще вернемся.
Габи считает, что заводской дефект стоит на пути ее счастья и мешает ей найти хозяйку — девочку, которая полюбит ее и будет играть с ней. И хотя финал у нее обнадеживающий (Габи оказывается в объятиях потерявшейся девочки), при желании она может стать настоящей злодейкой в пятой серии, если студия решится на продолжение. Благо все предпосылки есть. «Габи-Габи очень похожа на нарциссическую личность. У нее не было даже шанса соприкоснуться с ощущением своей «хорошести», нужности, — считает психолог. — Она не понимает, кто она, зачем она. И это непонимание проросло внутрь личности и руководит ею. Мой прогноз, даже при условии, что она обрела хозяйку, печален. Кукла чрезвычайно крепко привязана к идее, что только с модулем она та, которая имеет право на жизнь, и как только с ним что-нибудь случится, все обрушится снова».
Куда оптимистичнее дела обстоят у лучшего каскадера Канады, гонщика Дюка Бубумса. В оригинале его озвучивает Киану Ривз, что еще раз показывает, какими провидцами оказались ребята в Pixar, ведь 2019 год стал для актера настоящим ренессансом, точнее, «киануссансом». Дюк переживает, что ему никогда не сравниться с рекламой, и страдает, что не смог оправдать надежды своего хозяина.
Если бы не прыжок в финале, быть бы Дюку и дальше рыцарем печального образа. «Канадец, скорее всего, избыл травму этим действием, ведь изначально у него была вера в себя. Его затруднение было «техническим», приобретенным вследствие некоторого события. Тут классическое гештальтистское завершение процесса обнулит его фрустрацию, и у него появится большой шанс снова стать самим собой», — считает Ольга Губочкина.
Наконец, Утя и Зая, парочка откровенно плохо сшитых мягких игрушек, висящих в тире. За ними скрываются голоса дуэта, отлично знакомого всем зрителям сериала «Ки и Пил». Киган-Майкл Ки и Джордан Пил много импровизировали во время записи, придав жизни своим героям. Учитывая, что Пил еще и снимает хорроры, неудивительно, что Заю и Утю так тянет выдумывать жутковатые варианты развития событий.
Но при этом герои сшиты друг с другом. Может, они созависимые? «Я не вижу их как созависимых, — говорит психолог. — Фокусировка созависимого человека — на том, другом. А здесь каждый из них чего-то хочет в отдельности от своего товарища. И потом в этих пушистых ребятах не наблюдаются общие характеристики созависимых людей: страх принимать самостоятельные решения, избегание любых конфликтов путем отказа от насыщения жизненно важных потребностей, контроль партнера, заниженная самооценка. Скорее, они такие гиперактивные подростки, полные самых сумасшедших идей, некоторые из которых вполне могут привести Утю и Заю к самореализации».
На фоне всех этих героев особняком стоит пастушка Бо Пип, которая кажется чуть ли не самым здоровым персонажем. Эмансипация, которая проходит за кадром, позволяет нам встретить ее уже совершенно свободной. Бо раскатывает по ярмарке на самодельном скунсе, не чурается отколотой руки и мечтает уехать вместе с парком аттракционов в путешествие по стране. Она больше не зависит от ребенка, как прежде, и не намерена пылиться в антикварном магазине. Ее свобода заразительна — Вуди в итоге находит в себе силы следовать за ней.
Внутренний голос
Голос — одна из важнейших тем франшизы. Дав персонажам возможность говорить, создатели еще и наделили их внутренним голосом, иногда буквальным. Если потянуть за кольцо Вуди, можно услышать набор фраз от «У меня змея в ботинке» до «Кто-то отравил воду в колодце». Базз точно так же обладает набором фразочек, которые «оживляют» игрушку для ребенка. «Говорящие» игрушки развивают самые разные умения у детей — от языковых и когнитивных до социальных. Первую «говорящую» куклу изобрел сам Томас Эдисон еще в конце XIX века, но она звучала настолько страшно, что пугала детей. Как бы ни раздражали вас болтающие игрушки, они прижились и совершенно точно никуда не уйдут — учитывая «Сири», «Алексу» и «Алису», поговорить с роботом любят и взрослые.
Что такое внутренний голос в «Истории игрушек 4»? «Внутренний голос» — зачастую это голоса наших родителей, которые мы слышали в детстве, — поясняет психолог. — И если они говорили нам что-то хорошее о нас, что-то разъясняющее о мире, что-то поддерживающее, то во взрослом состоянии мы будем хорошо ориентироваться в себе и в происходящем вокруг. Вуди и Баззу в этом смысле повезло, они были любимы «их» детьми, давали им много признания, и «внутренний голос» ковбоя и астронавта — это верные указатели в жизни».
В четвертой части «Истории игрушек» внутренний голос иногда используется буквально: Базз нажимает на кнопку и действует исходя из услышанного. А вот Вуди, лишаясь своего звукового модуля, наконец-то находит в себе силы отказаться от долга следовать за Бонни и решает остаться с Бо, сделаться полностью независимым. Он больше не боится быть потерянной или сломанной игрушкой, о чем говорилось в третьей и второй части соответственно. Он сам творит свою судьбу. Иными словами — взрослеет.
Ольга Губочкина называет «Историю игрушек 4» довольно точной метафорой детско-родительских отношений, где игрушки — это дети, а дети — родители. «Это сильно приближает зрителя к пережитому им в детстве, а это может быть больно, может ранить до сих пор». Так что если вам кажется, будто фильм Pixar слишком сентиментален или зануден, то стоит порыться в себе. Вполне возможно, что ваш внутренний ребенок нуждается в дополнительной заботе.
Читайте также: